M:Il mio ingresso nel mondo degli “scaffali del tesoro invisibili” è iniziato mentre cercavo casa lo scorso inverno. Era il 43esimo posto che abbiamo esaminato e aveva superato il budget, ma sono stato attratto dalle foto di Zoopla; una lampada a sospensione rosa, una cucina piastrellata in terracotta e, cosa più interessante, ceramiche artistiche accuratamente suddivise e una mensola dalla forma strana. vasi di fiori. Da vicino, questo scaffale sembrava un’installazione. Tuttavia, avevo la strana sensazione di aver già visto tutto prima.
L’anno scorso la moda era dominata da un look noto come “ricchezza invisibile”. Questi vestiti non utilizzano il marchio nel modo tradizionale, ad esempio loghi o monogrammi appariscenti. Si affidano invece a conoscenze privilegiate – “se lo sai, lo sai” – di un tessuto o di un colore, suggerendo il loro valore. Vedi Marina Loro Piana Tanto di cappello alla successione maglione color crema a collo alto di The Row, indossato da Gwyneth Paltrow nel suo processo del secolo, o il beige di Colin Rooney Trench Dior Sulla copertina di Vogue. Ora l’aspetto della ricchezza nascosta sta arrivando a casa tua.
Potresti aver visto alcuni di questi pezzi sui social media. quegli anelli di marmo bianco (cosa sono?). Non importa necessariamente da dove vengono o quanto costano. Come le loro controparti in costume, sono quasi dimenticabili, ma all’occhio attento ti contrassegnano come una persona con gusto.
Come dice Edward Behrens, direttore della rivista d’arte “Apollo”. “Si tratta di possedere e proiettare un’estetica di cui vuoi che le persone facciano parte, anche se non ha nulla a che fare con chi sei.”
Proprio come i ricchi non si vestono mai come se fossero ricchi, così un armadio di ricchezza nascosta non rivela mai molto sul suo proprietario. Non ci sono cimeli di famiglia o opere d’arte per bambini, ma sono incoraggiati un grande blocco Taschen usato come basamento o alcuni libri a caso posizionati davanti per completare la tavolozza di colori neutri. Per quanto riguarda il paesaggio, non aspettarti di vedere mostri e bambù (non sei uno studente), ma piuttosto fiori freschi di stagione come mimose e peonie, o qualche eucalipto in una bottiglia da farmacia. .
Si possono punteggiare anche pezzi vintage e pezzi unici, ma solo quelli che rientrano nella categoria “hipster”; alla moda ma storico. Potrebbero essere pezzi d’arte e artigianato di Vinterior che tornano alla ribalta, o qualsiasi trucco di Vitra Eames. Questo non è un posto per l’arredamento della mamma sul fatto che sia “l’ora del vino da qualche parte”. Di norma, il cassetto della ricchezza nascosta è sospeso cose che sussurrano piuttosto che oggetti che urlano.
Un tempo confinato nelle pagine di Architectural Digest ed Elle Decor, un furtivo accumulatore di ricchezza di #inspo sta addirittura apparendo nelle strade principali; vedere il catalogo di Mango e Soho Home, La Redoute e Howdens, tutti con scaffali seminudi e contenitori vuoti. Ma Instagram lo ha normalizzato. Un momento in cui tutta la tua casa può essere fotografata online per i Mi piace – vedi Atena Calderone E: Gabby Deemingche ha trasformato il mondo in colori monastici e finestre Crittall dal pavimento al soffitto è ora disponibile collaborazioni E: come le lezioni. Non importa nemmeno se ti piaccia o no. Devi solo averlo.
Con il passare delle tendenze, è un’estensione naturale della continua mania per gli articoli per la casa di fascia alta, amati da una generazione che un tempo desiderava ardentemente l’avocado su pane tostato, piastrelle della metropolitana e controsoffitti. 40 libbre di sapone per le mani. Per quanto riguarda le varie testimonianze sulla sua origine, invece, la farei risalire a una decina di anni fa, al ceramista americano Isaac Nichols. vasi a petto. Questi vasi ricoperti di bustier sono passati dall’interno all’urbano fino agli scaffali di Urban Outfitters, un must del 2013, apparentemente da un giorno all’altro. Altri ceramisti li copiarono e si diffusero in tutto il mondo.
Seduto tra candele profumate e diffusori, il vaso per il seno è arrivato a definire la dimora millenaria degli ultimi narcotici (anche durante il movimento #freethenipple, hanno avuto una seconda ventata). Ti ha contrassegnato come una creatrice di gusto e una femminista. Cosa importava che tutti i tuoi amici facessero?
Dopo il seno, altri oggetti invisibili sono andati e venuti. sarcastico Cani dello Staffordshire, Presentatori uccello domestico e anche le candele Diptyque che hanno dominato il blocco. Ma questo perché il cassetto nascosto della ricchezza è importante quanto le cose; deve essere posizionato con cura all’altezza degli occhi o dello zoom, su uno scaffale o una mensola del caminetto. Individualmente possono sembrare un po’ piatti. Ma come gruppo, mescolati e abbinati a portacandele in cemento, ti fanno sembrare un collezionista d’arte.
Allora perché compriamo le stesse cose di tutti gli altri? Forse il problema è che non sempre ci fidiamo del nostro gusto. “Gran parte della nostra vita quotidiana si basa sul principio estetico del marchio”, afferma il critico d’arte Tommaso Marco. Ecco perché abbiamo cose come gli aspirapolvere Henry o i frigoriferi Smeg, cose che non sono necessariamente le migliori in quello che fanno, ma guarda.
In un certo senso, lo è sempre stato. A scuola non eri nessuno senza una lampada lava alla finestra. È successo all’università Annaffiatoio PS dell’Ikea e il mostro morente sopra il tuo tavolino Lac e ho perso il conto delle trapunte in posa di Kat Kidston che ho visto negli appartamenti. Quindi stavamo tutti facendo shopping negli stessi posti, e allora? Questi articoli erano segni distintivi di una solidarietà attenta ai costi. L’effetto complessivo era quasi tribale.
Non è sempre stato così. Crescendo, ricordo le case degli amici piene di piatti di famiglia e cimeli di famiglia. Erano lì per spettacolo, ma erano anche personali; significavano qualcosa per le persone intorno a loro.
Behrens non ne è così sicuro. “Il fenomeno dei produttori che producono in serie cose belle che le persone espongono nelle loro case è vecchio come il tempo”, dice, citando le lastre Wedgwood come primo esempio. “Ciò che è cambiato è l’estetica e il significato di ciò che viene visualizzato.” Descrive la produzione attuale come “ceramica di linea di produzione, date le caratteristiche di esclusività, quindi sembrano ancora più desiderabili”.
“Trattare il vaso come un oggetto puramente estetico e non, ad esempio, come un vaso, è parte del problema”, dice il curatore vintage. Sasha Wilkins. “Le cose devono avere uno scopo e significare qualcosa per chi le ha acquistate.”
Wilkins compra e vende pezzi vintage nelle Cotswolds e crede che la tentazione di comprare le stesse cose di tutti gli altri sia in gran parte un “problema metropolitano.
Le persone o non sanno dove comprare cose eclettiche a Londra, non possono permetterselo o semplicemente non sanno cosa vogliono.” Più della metà dei suoi clienti provengono dalle città, dice. “Fanno affidamento su persone come me per coltivare quel gusto.”
I social media sono stati fondamentali in questo. Negli ultimi dieci anni abbiamo vissuto le nostre vite online, trasformando i nostri spazi, un tempo privati, in riflessi di chi siamo. In parte si basa su ciò che ci piace, ma a volte si basa su ciò che ci mostra l’influencer.
La designer Faye Toogood sa tutto questo. Il suo vaso a forma di ciambella (una collaborazione con i suoi colleghi di studio: “qualcuno ha arrotolato una ciambella di argilla e io l’ho messa su un bicchiere”) è in vendita solo da un anno, ma è già un oggetto ambito. “Tutto ciò che faccio sembra personale, quindi è bello quando va bene”, dice. Ma c’è un punto critico per lui quando l’oggetto diventa “troppo massiccio” e corre il rischio di vederlo a casa di qualcun altro.
“Come andare a una festa e vedere qualcuno con lo stesso vestito.”
L’altro problema di Toogood è quando realizzare qualcosa di iconico porta a imitazioni di strada; “La gente dice che hai bisogno di essere perquisito e che non puoi fare nulla. Semplicemente non pensavo che sarebbe arrivato per quello che ho fatto.”
N:ferma Sytnerche gestisce Bettina, un’azienda italiana di ceramiche fatte a mano, è d’accordo. “Ho paura che tu possa vedere qualcosa online, che ti piaccia, ma poi dopo aver visto il prodotto cinque volte ti annoi, lo butti via e passi a quello successivo.” Lui dice.
Sinter acquista scrupolosamente i suoi pezzi da artigiani italiani e tende a vendere oggetti di età inferiore a 60 anni per evitare la sovraesposizione. Behrens, nel frattempo, è un fan dei “drops”, piccole quantità di pezzi che devi fare la fila (online) per acquistare. “Penso che tutto dovrebbe essere venduto come una goccia. Questa è la via d’uscita sensata.”
Naturalmente, non c’è niente di sbagliato nel desiderare cose belle nella propria casa. Ma cosa significa quando il gusto personale viene messo da parte a favore di qualcosa che hai visto sull’Instagram di qualcun altro? “Penso che le persone che acquistano queste cose credano davvero che la loro personalità possa essere espressa attraverso un oggetto estetico”, afferma Behrens.
Così è il vaso sul tuo scaffale, perché lo ami; perché ti piace esporre fiori; o perché stai ostentando il tuo buon gusto? Attenzione al vaso vuoto, in tutti i sensi.
