Apri Editor’s Digest gratuitamente
La redattrice del FT Rula Khalaf sceglie le sue storie preferite in questa newsletter settimanale.
“L’arte è fatta per essere apprezzata, estesa e discussa”, afferma il mercante d’arte Milo Dickinson. “Stiamo cercando di creare un’atmosfera in cui le persone possano sperimentare il lavoro senza la silenziosa riverenza che si potrebbe provare in un museo.” A tal fine, una nuova mostra presso l’omonima galleria gestita dal padre di Milo riunisce un trio di talenti di famiglia, celebrando per la prima volta i fratelli Dickinson: l’artista Phoebe, 39 anni, la designer d’interni Octavia, 37, e il CEO Milo, 34. della Galleria – hanno unito le forze. La loro visione. trasformatelo in un interno seducente, simile ai salotti tipici di una casa di campagna inglese.
Phoebe Dickinson. Grandi case e giardini d’Inghilterra (dall’8 al 23 novembre) riunisce circa 60 nature morte, paesaggi e interni (da £ 2.900), da case storiche viste e invisibili come l’Iford Manor Estate nel Wiltshire alla casa di famiglia di Dickinson, Wortley House, una villa del XVII secolo nel Gloucestershire. È sia una celebrazione delle tenute di campagna britanniche che uno studio pittorico dello stile decorativo inglese.
Ma la serie vuole anche essere uno spaccato di come questi interni vengono oggi vissuti. Marina Lambton raffigurata con i piedi alzati nel salotto verde di Biddick Hall, Durham; sua sorella, Rose Cholmondeley, riposa con il libro in mano, a Houghton Hall a Norfolk (una casa che presenta ben otto volte).
È stato nel 2017, mentre Phoebe stava fotografando i bambini di Cholmondeley negli interni palladiani di William Kent, la grande Stone Hall, che l’idea per la mostra ha cominciato a prendere forma. “Ogni volta che entravo in queste incredibili case per fare dei ritratti, continuavo a vedere altri angoli delle stanze che volevo dipingere”, dice Phoebe, che si è formata ai Charles H Cecil Studios di Firenze, ai Fine Art Studios di Londra e alla Royal Drawing School a chi “Continuavo a desiderare di creare immagini meno formali. Si trattava più di stanze che di persone.”
Per il trio Dickinson, queste case sono accomunate da un comfort tangibile. “Lo stile country inglese riguarda il collegamento di generazioni diverse. Mantenere il miglior gusto del passato e aggiornarlo”, afferma Milo. “Si tratta di unire soggetti e stili diversi per creare un insieme coeso che risulti naturale e confortevole. Entra in queste stanze e non sai mai cosa vedrai.” È questo senso di storia, eclettismo e meraviglia che Octavia spera di evocare nella mostra. spettacoliattraverso la sua omonima collezione di tessuti e carte da parati.
È una nuova direzione per la galleria, fondata 30 anni fa dal padre, il mercante d’arte Simon Dickinson. Ospitata in un imponente edificio del Secondo Impero con facciata in pietra in Jermyn Street, la galleria è rinomata per i suoi intenditori di pittura e scultura, che spaziano dal primo Rinascimento all’Inghilterra moderna, da Botticelli a Henry Moore. Tuttavia, esiste una sincronicità tra i rispettivi campi dell’arte e degli interni dei fratelli, e l’idea di collaborare è popolare da anni. “Le nostre attività sono così intrecciate”, afferma Phoebe. “Ci chiamiamo continuamente per consigli e feedback.”
Insieme alle opere su larga scala di Phoebe, la galleria principale sarà vestita con oggetti d’antiquariato, mobili e cose fonte Ottavia. Lampade decorative e ceramiche siedono su consolle in marmo accanto a manufatti tra cui un vaso Ban Chiang dipinto a mano e una coppia di cani da fuoco in ferro battuto, tutti disponibili per l’acquisto. “Voglio che ti sembri come se stessi entrando in una casa di campagna nel centro di Londra”, dice. “Tutto è esposto come sarebbe nelle nostre case.”
Octavia ha vestito un divano Chesterfield del 1900 con la sua stampa floreale Edie; Poltrona 1870 con struttura in rovere e tessuto Albie azzurro cielo; e una serie di sedie da pranzo vittoriane da galleria nella sua Detmar intrecciata (dal nome dell’artista Detmar Blow). È anche un’opportunità per il designer di mettersi in mostra le sue ultime stampe, che includono un poster di debutto, Marina. Ispirandosi a un vecchio acquerello francese e presentando un tessuto coordinato, questo motivo a felce sagomata adorna un paravento divisorio curvo.
WhatsApp, SMS ed e-mail. l’inevitabile raffica di lettere tra i fratelli è prefigurata con onestà costruttiva e aspettativa di una risposta rapida (leggi: immediata), qualcosa che hanno ereditato dal padre. L’unica contesa per portare avanti lo spettacolo è stata la scelta della tavolozza dei colori di Octavia, in particolare il viola. “Volevo optare per un viola scuro e forte che sembrasse ricco e confortante”, afferma il designer, che ammette che è una tonalità difficile da individuare. Dopo tanto avanti e indietro finalmente si sistemarono Tiro di Edward Bulmer; Conosciuto come il “viola degli antichi”, si abbina all’atmosfera regale dello spazio. “Il viola è il colore degli imperatori romani. il viola imperiale ha connotazioni di maestosità, storia e arte”, afferma Milo.
Per Phoebe il progetto sembra chiudere il cerchio. La sua prima mostra personale ha avuto luogo nel 2008 presso il vecchio negozio di antiquariato Talisman a Parsons Green. Le sue gallerie preferite sono la Frick Collection di New York e la Wallace Collection di Londra. “Permette alle persone di immaginare i dipinti nel proprio spazio”, dice. “Ho sempre preferito le gallerie che assomigliano più alle case.”
phoebedickinson.com; octaviadickinson.com; simondickinson.com
